Ich war noch nie ein Fan von Disco-Polo-Musik … bah, Ich war nicht einmal ein Fan von Popmusik. Zur ersten Probe mit dem alten Ehering bin ich zuversichtlich gekommen, Ihre Fähigkeiten und Ausrüstung. Schließlich habe ich schon schwierigere und ambitioniertere Sachen gespielt- ich dachte. In schweres Leder gekleidet, Schuhe mit Metallkappe und ausgestattet mit einer schwarzen Gitarre mit Humbacker-Tonabnehmern hatte ich das Gefühl, die Bands verwechselt zu haben. Der Gesichtsausdruck des Rests der Band verriet ihre Gedanken – „Es wird schwer“ oder „Ihr solltet besser einen Exorzisten rufen“. Aber sie gaben mir eine Chance, aber ganz am anfang warfen sie mich "ins tiefe wasser", das ist für den bekannten Hochzeits-Disco-Polo-Hit- "Du bist verrückt". Ich hatte nicht einmal Zeit, das gesamte Intro zu spielen, zu basista(der auch Erfahrung als Elektriker hatte) nahm meine Gitarre und durch 30 Minuten erklärt, wie einfach es aussieht, typischer Disco-Beat. Für den Rest des Tests habe ich diese "Technik" verfeinert, demütig sagen, dass ich noch viel zu lernen habe.
Durch mehrjähriges Spielen in verschiedenen Bands sind meine Fähigkeiten etwas gewachsen und das kann ich guten Gewissens sagen, dass es nicht die eine beste Art gibt, Disco zu spielen. Es hängt alles von der Atmosphäre des Stückes ab, von seinem Tempo oder sogar von der Anzahl der refrainartigen Elemente, die meisten, Vers. In diesem Artikel nehme ich einen recht benutzerfreundlichen „Workshop“-Sound und füge ihm eine Gitarrenspur hinzu. Ich glaube, dass es den Menschen eine große Hilfe sein wird, die bei besonderen Veranstaltungen spielen werden. Unglücklicherweise, aber ohne Disco wirst du keine richtige Party spielen ? ich lade ein.
Was wird verwendet
zuerst: was für ein "ziemlich benutzerfreundlicher" Track es ist, die ich präsentieren möchte? Nun, das ist das Lied „Azure Eyes“ von Magda Niewińska. Das Arrangement für diese Produktion wurde natürlich legal für kommerzielle Zwecke erworben, Es ist also unwahrscheinlich, dass die Verwendung zum Aufnehmen Ihrer Demo eine Option ist.
Auch eine Fender Stratocaster E-Gitarre mit Single-Coil-Tonabnehmern kommt zum Einsatz. Der Ton daraus wird von VST-Plugins verarbeitet, Simulation des Betriebs von Verstärkern, Effektsäulen und Würfel. Ich beschreibe nicht die Details, denn das ist hier nicht das wichtigste.
Wie wird es aussehen
Das häufigste Stück im Disco-Stil ist 3 Produkte, die unterschiedlich angeordnet und unterschiedlich lang sind. Sie sind die Brücke(LIED), Strophe und Refrain. Es passiert manchmal, dass wir ein spezifischeres Solo hören werden. Ich habe diese drei Elemente aus meinem Arrangement herausgeschnitten und werde meine Gitarre damit spielen. I werde vorstellen 9 verschiedene Spielweisen. Zunächst eine kurze Beschreibung, und darunter ist ein einfacher Player mit einem bestimmten geladenen Sample. Ich glaube, das kann ich gleich vorweg sagen, dass es am besten ist, diese Techniken je nach Situation zu mischen. Wenn wir es sensibel angehen, Wir werden sicherlich vom Team und den Gästen geschätzt (wenn sie es überhaupt bemerken und hören, dass wir spielen :). Zu den Proben selbst, Ich habe nicht versucht, mich speziell auf Takes zu konzentrieren, so kann hier und da ein Fehler oder ein Ausrutscher aus dem Rhythmus sein. Beim Aufnehmen einer bestimmten Demo für eine Website, Fehler dieser Art dürfen nicht vorkommen. Eine letzte Sache- die Lautstärke der Gitarre wird mehr oder weniger so angepasst, als ob wir es auf einer Party drehen würden. Wir beginnen.
Stufe 0 - einzelne Saite
Es scheint, dass ich es zum Lachen gemacht habe, aber ich habe Leute gesehen, wer so gespielt hat. Der Punkt ist, jede Gitarre anschließen (sogar für 199 PLN) in den Mixer und spielen (in Übereinstimmung mit den Akkorden und im Tempo) einzelne Saiten- die ersten Töne eines Akkords. Es wird sehr schwach klingen, aber es ist eine Tatsache, dass wir spielen werden. Warum eine Gitarre für 199 PLN reicht? Ba, sogar eine Gitarre mit einer Saite reicht aus- vorzugsweise die dickste e. Das Wichtigste ist, dass zumindest diese eine Saite diese Stimmung irgendwie auf den Bünden hält. Wir werden auf einer Gitarre dieser Qualität keine vollen Akkorde spielen, weil wahrscheinlich jede Saite verstimmt sein wird.
Stufe 1 - volle Akkorde, AUS
Die Abkürzung DI bedeutet keine Simulationen, Effekte und Mikrofone. Es ist ein Signal, das direkt von der Gitarre an das Interface oder den Mixer angeschlossen wird. Auf einer Ebene zu spielen 1, Wir müssen bereits die Grundakkorde kennen (Sie können auch Barhocker sein, aber es wird nicht immer schön klingen). Der Trick besteht darin, am Anfang eines Takts oder alle zwei Takte einen vollen Akkord zu spielen und ihn zu halten, bis es verstummt oder geändert wird. Stufe 1 für ein munteres Disco-Polo ist es nicht dynamisch genug, aber es wird auf jeden Fall einen besseren Eindruck machen als das Level 0.
Stufe 2 - volle Akkorde, FX
Der einzige Unterschied zwischen der ersten Ebene, der andere ist der Einsatz von Effekten und Simulationen. Hören Sie es deutlich, dass der Gitarrensound angenehmer und interessanter geworden ist. Auswirkungen, die verwendet wurden und welche am häufigsten zum Spielen von Disco verwendet werden: Chor, Hall, Verzögerung i eq parametryczny. Alles natürlich im richtigen Verhältnis, um es nicht zu übertreiben. Von da an, die Samples auf dem Clean-Kanal werden mit diesen Effekten aufgenommen.
Stufe 3 - Split-Akkorde
Also ganze Akkorde spielen, nur eine Saite auf einmal und in verschiedenen Kombinationen. Das Beispiel wird erklären, was los ist. Diese Spielweise passt zu vielen Songs, auch in anderen Stilrichtungen. Macht sie so ruhig, manchmal eine romantische Atmosphäre. Können wir uns sicher leisten, um unsere Verzögerung und unseren Hall zu optimieren.
Stufe 4 - Standardschläge
Das ist es, worüber ich am Anfang geschrieben habe. Eine sehr universelle Art, Disco zu spielen. Wir spielen hauptsächlich mit Taktakkorden. Abwechselnd einen Schlag nach unten und einen Stoß nach oben. Dadurch erhält das Lied eine dynamischere Atmosphäre. Nur mit dem Delay-Effekt muss man aufpassen, weil wir uns in eine feine Mühle verwandeln können. Standardschläge erfordern viel Geschicklichkeit von unserer linken Hand, und dickere Saiten stellen unsere Ausdauer auf die Probe.
Stufe 5 - Standardakkorde und abgeleitete Akkorde
Zusätzlich zu vollständigen Akkorden können wir Ableitungen von Akkorden zur Unterscheidung hinzufügen. Es gibt viele Kurse im Internet darüber, wie sie aussehen. Wenn wir die Ableitung des Akkords richtig abgleichen, unser Sound wird viel interessanter sein.
Stufe 6 - abwechslungsreiches Schlagen
Die sechste Ebene kombiniert Standard-Beat, Ableitungen von Akkorden und abwechslungsreiches Strumming. Es ist bereits eine höhere Fahrschule, weil es ein gutes Gefühl braucht, Präzision und Langlebigkeit. Dies wird erreicht, indem die Frequenz der Schläge variiert und die verschiedenen Saiten zufällig angeschlagen werden, alles geht schneller und ist natürlich anstrengender. Wie für den Kanal sauber, das ist was ich denke, dass in die meisten Diskotheken diese Art von Sound passt.
Stufe 7 - Unterdrückung
Einführung in den Rock. Die auf dem Clean-Kanal gespielte Dämpfung ist monoton, Ich mag Disco nicht wirklich, aber ein weniger erfahrener Gitarrist kann die ganze Hochzeit so spielen (Es ist auch ein Beispiel aus dem wirklichen Leben). Der Ton ist gedämpft, damit ich nicht zu viele Bugs höre, aber man sieht, dass der Gitarrist etwas spielt.
Stufe 8 – Übersteuerung
Disco-Polo-Tracks, in dem Sie einen Teer-dicken Flaum einschalten können, es gibt sehr wenig. Wenn es einen gibt, das ist was ich denke, dass es sich lohnt, auf diese "dunkle Seite der Macht" zu wechseln. Natürlich kann der Grad der Verzerrung des Gitarrensignals eingestellt werden, In vielen Fragen wird also die sogenannte großartige Lösung sein. Crunch und zarte Solo-Einlagen. Stufe 8 es bedeutet jedoch eine Hintergrundwiedergabe mit einem stark verzerrten Signal. Jemand wird fragen, ob die Leute aus dem Raum fliehen werden. Das dachte ich früher auch. Es stellt sich heraus, Dieser Overdrive treibt den Song sehr an und Leute, die die Rock-Atmosphäre spüren, haben noch mehr Spaß ? Natürlich können wir es mit der Lautstärke nicht übertreiben. Im Beispiel unten wird der Vers mit der Palm-Mutting-Technik gespielt, und der Refrain und die Brücke auf offenen Power-Akkorden. Danke dafür, in der ruhigeren Strophe übertönen wir den Gesang nicht, und der starke Refrain betont seine Wichtigkeit.
Stufe 9 – solo und riffig
Es ist immer noch ein starkes Geräusch, erfordert aber mehr Geschick. Der Punkt ist, dass wir an verschiedenen Stellen im Stück Soloeinlagen spielen (improvisiert oder gelernt), sie mit einem normalen Hintergrund auf einem sauberen oder verzerrten Kanal verschachteln. Einige Hochzeitsgitarristen spielen nur Inserts, und damit die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit auf sich ziehen. ich gebe zu, Wenn jemand viel Erfahrung und Fähigkeiten hat, ist ein solches Spiel beeindruckend. Die Solo-Inserts passen zu den meisten Tracks in einer Vielzahl von Stilen, Sie müssen sie nur in der richtigen Tonleiter und Tonart spielen.
Zusammenfassung
Es gibt sicherlich noch mehr Möglichkeiten, Disco zu spielen, aber ich denke, dass, wenn jemand diese beherrscht, die ich oben beschrieben habe, es wird sicherlich jede Party bewältigen. Zu, Was wir lernen müssen, ist: schnell, fast instinktiv jeden Akkord zu finden, Schlagen in verschiedenen Tempi und Gitarrenskalen. Manchmal lohnt es sich, eine Foundation einzuschalten (egal welcher stil) und versuchen Sie sich in der Kunst der Improvisation. Arbeiten wir auch an der angemessenen Artikulation und Präzision des Spiels.
