Comment jouer du disco polo à la guitare?

Disco-polo guitare ?

Je n'ai jamais été fan de musique disco polo… bah, Je n'étais même pas fan de musique pop. Pour la première répétition avec l'ancienne alliance, je suis venu confiant, vos compétences et votre équipement. Après tout, j'ai joué à des choses plus difficiles et ambitieuses- Je pensais. Vêtu de cuir épais, des chaussures avec un bout en métal et équipées d'une guitare noire avec des micros humbacker, j'avais l'impression d'avoir confondu les bandes. L'expression sur le visage du reste du groupe trahissait leurs pensées - "Ça va être dur" ou "Tu ferais mieux d'appeler un exorciste". Mais ils m'ont donné une chance, mais au tout début ils m'ont jeté "dans l'eau profonde", c'est pour le succès bien connu du disco polo de mariage- "Vous êtes fou". Je n'ai même pas eu le temps de jouer toute l'intro, à la baseta(qui avait aussi de l'expérience en jouant à l'électricien) pris ma guitare et à travers 30 minutes ont expliqué à quel point cela semble simple, rythme disco typique. Pour le reste du test, j'ai affiné cette "technique", déclarant humblement, que j'ai encore beaucoup à apprendre.

Depuis plusieurs années à jouer dans divers groupes, mes compétences se sont un peu améliorées et en toute bonne conscience, je peux dire, qu'il n'y a pas de meilleure façon de jouer au disco. Tout dépend de l'ambiance de la pièce, sur son rythme ou encore sur le nombre d'éléments de type refrain, plus, verset. Dans cet article, je vais prendre un son "d'atelier" assez convivial et y ajouter une piste de guitare. je pense, qu'il sera d'une grande aide pour les gens, qui vont jouer lors d'événements spéciaux. Malheureusement, mais sans disco tu ne joueras pas une vraie fête ? J'invite.

Que va-t-on utiliser

Premièrement: quelle piste "assez conviviale" c'est, que je veux présenter? Eh bien, c'est la chanson "Azure Eyes" de Magda Niewińska. L'arrangement pour cette production a bien sûr été acheté légalement à des fins commerciales, il est donc peu probable que vous l'utilisiez pour enregistrer votre démo.
Une guitare électrique Fender Stratocaster avec des micros à simple bobinage sera également utilisée. Le son de celui-ci sera traité par les plugins VST, simulation du fonctionnement des amplificateurs, effets colonnes et cubes. Je ne décris pas les détails, car ce n'est pas le plus important ici.

A quoi ressemblera-t-il

La pièce de style disco la plus courante est 3 éléments, disposés différemment et de longueurs différentes. Ils sont le pont(CHANSON), couplet et refrain. Il arrive parfois, qu'on entendra un solo plus précis. J'ai découpé ces trois éléments de mon arrangement et je jouerai ma guitare avec eux. Je vais vous présenter 9 différentes manières de jouer. Tout d'abord, une courte description, et en dessous c'est un simple lecteur avec un sample spécifique chargé. je pense, que je peux dire d'emblée, qu'il est préférable de mélanger ces techniques en fonction de la situation. Si nous le faisons avec sensibilité, nous serons sûrement appréciés par l'équipe et les invités (s'ils remarquent et entendent du tout, que nous jouons :). Quant aux échantillons eux-mêmes, Je n'essayais pas de me concentrer spécifiquement sur les prises, donc ici et là il peut y avoir une erreur ou un manque de rythme. Lors de l'enregistrement d'une démo spécifique pour un site Web, les erreurs de ce type ne doivent pas se produire. Une dernière chose- le volume de la guitare correspond plus ou moins comme ça, comme si nous le tournions lors d'une fête. Nous commençons.

Niveau 0 - une seule corde
Il pourrait sembler, que je l'ai fait pour les rires, mais j'ai vu des gens, qui a joué comme ça. Le point est, pour brancher n'importe quelle guitare (même pour 199 PLN) dans la table de mixage et jouez (dans le respect des accords et dans le tempo) cordes simples- les premières notes d'un accord. Ça sonnera très faible, Mais c'est un fait, que nous jouerons. Pourquoi une guitare pour 199 PLN suffit? Ba, même une guitare avec une seule corde suffit- de préférence le plus épais e. Le plus important est, qu'au moins cette corde détient en quelque sorte cet accord sur les frettes. On ne jouera pas des accords complets sur une guitare de cette qualité, parce que probablement toutes les cordes seront désaccordées.

Niveau 1 - accords complets, DEPUIS
L'abréviation DI signifie pas de simulations, effets et micros. C'est un signal branché directement de la guitare à l'interface ou à la table de mixage. Pour jouer à un niveau 1, il faut déjà connaître les accords de base (ils peuvent aussi être des tabourets de bar, mais ça ne sonnera pas toujours bien). L'astuce consiste à jouer un accord complet au début d'une mesure ou toutes les deux mesures et à le maintenir, jusqu'à ce qu'il se taise ou soit modifié. Niveau 1 ce n'est pas assez dynamique pour un disco polo animé, mais ça fera certainement meilleure impression que le niveau 0.

Niveau 2 - accords complets, Effets
La seule différence entre le premier niveau, l'autre est l'utilisation d'effets et de simulations. Entendez-le clairement, que le son de la guitare est devenu plus agréable et intéressant. Effets, qui ont été utilisés et qui sont le plus couramment utilisés pour jouer du disco est: Refrain, réverbération, retard i eq paramétryczny. Le tout, bien sûr, dans les bonnes proportions, pour ne pas en faire trop. À partir de maintenant, les échantillons sur le canal clair seront enregistrés avec ces effets.

Niveau 3 - accords séparés
Alors jouant des accords complets, une seule corde à la fois et dans différentes combinaisons. L'échantillon expliquera ce qui se passe. Cette façon de jouer convient à de nombreuses chansons, aussi dans d'autres styles. Les rend si calmes, parfois une ambiance romantique. Nous pouvons nous permettre en toute sécurité, pour peaufiner notre delay et reverb.

Niveau 4 - battement standard
Ça y est, dont j'ai parlé au début. Une façon très universelle de jouer au disco. On joue principalement avec des accords barrés. À tour de rôle, un coup vers le bas et un coup vers le haut. Grâce à cela, la chanson acquiert une atmosphère plus dynamique. Vous n'avez qu'à faire attention à l'effet de retard, parce que nous pouvons nous transformer en un moulin fin. Le battement standard nécessite beaucoup de dextérité de la main gauche, et des cordes plus épaisses mettent notre endurance à l'épreuve.

Niveau 5 - accord standard et accords dérivés
En plus des accords complets, nous pouvons ajouter des dérivés d'accords pour la différenciation. Il existe de nombreux cours sur Internet sur ce à quoi ils ressemblent. Si nous apparions correctement la dérivée de l'accord, notre son sera beaucoup plus intéressant.

Niveau 6 - coups variés
Le sixième niveau combine le rythme standard, dérivés d'accords et strumming variés. C'est déjà une auto-école supérieure, parce que ça demande un bon feeling, précision et durabilité. Cela se fait en faisant varier la fréquence des frappes et en frappant au hasard les différentes cordes, tout va plus vite et c'est plus fatigant, bien sûr. Quant au canal clean, Je pense que oui, que dans la plupart des pôles disco, ce type de son conviendra.

Niveau 7 - suppression
Initiation au rock. L'atténuation jouée sur le canal clair est monotone, Je n'aime pas vraiment le disco, mais un guitariste moins expérimenté peut jouer tout le mariage comme ça (c'est aussi un exemple concret). Le son est étouffé, donc je n'entends pas trop de bugs, mais vous pouvez voir que le guitariste joue quelque chose.

Niveau 8 - surmultiplication

Pistes de disco-polo, dans lequel vous pouvez activer une fuzz épaisse comme du goudron, il y a très peu. Si il y en a un, Je pense que oui, qu'il vaut la peine de basculer vers ce "côté obscur de la force". Bien sûr, le niveau de distorsion du signal de la guitare peut être ajusté, donc dans de nombreux problèmes, une excellente solution sera le soi-disant. inserts solo crunch et délicats. Niveau 8 cependant, cela signifie jouer en arrière-plan avec un signal fortement déformé. Quelqu'un demandera si les gens vont s'échapper de la pièce. je le pensais aussi avant. Il s'avère, cet overdrive anime beaucoup la chanson et les gens qui ressentent l'ambiance rock s'amusent encore mieux ? Bien sûr, nous ne pouvons pas en faire trop avec le volume. Dans l'exemple ci-dessous, le couplet est joué en utilisant la technique du palm muting, et le refrain et le pont sur des accords de puissance ouverts. Grâce à ça, dans le couplet plus calme, nous ne couvrons pas les voix, et le chœur fort souligne son importance.

Niveau 9 – solo je riffy
C'est toujours un son fort, mais demande plus de compétence. Le point est, qu'on joue des inserts en solo à divers endroits du morceau (improvisé ou appris), en les entrelaçant avec un accompagnement normal sur un canal clair ou déformé. Certains guitaristes de mariage ne jouent que des inserts, attirant ainsi l'attention du public. j'admet, si quelqu'un a beaucoup d'expérience et de compétences, un tel jeu est impressionnant. Les inserts solo s'adaptent à la plupart des pistes dans une variété de styles, vous n'avez qu'à les jouer dans la bonne gamme et la bonne tonalité.

Résumé

Il y a certainement plus de façons de jouer au disco, mais je pense, que si quelqu'un maîtrise ces, que j'ai décrit plus haut, il va sûrement gérer n'importe quelle fête. Pour, ce que nous devrons apprendre est: vite, trouver presque instinctivement chaque accord, battre dans différents tempos et gammes de guitare. Parfois, cela vaut la peine de tourner sur une fondation (peu importe le style) et essayez-vous à l'art de l'improvisation. Travaillons aussi sur l'articulation appropriée et la précision de jeu.