Comment enregistrer une guitare électrique?

Avant d'essayer d'enregistrer une guitare, je vous encourage à lire le post précédent, dotyczącym rejestrowania wokalu. Nous utiliserons le même programme et des techniques similaires, il faudrait donc trop de place pour tout décrire à nouveau.

Bien. En séquence. Notre objectif est d'enregistrer une guitare électrique à des fins de démonstration. Nous allons soit overdub jusqu'à ce que nous soyons prêts, arrangement original ou à un tel, créé de toutes pièces par toute l'équipe live. Nous utiliserons les mêmes techniques dans les deux cas. je dirai plus: une telle guitare enregistrée peut convenir même à une production de haut niveau. Pourquoi?

Parce que nous sommes en mesure d'obtenir une grande qualité. Il y a beaucoup moins de facteurs impliqués qu'avec les tambours, a skompletowanie odpowiedniego sprzętu rejestrującego jest o beaucoup moins cher. Nous n'avons pas besoin d'une grande salle avec une acoustique appropriée, des masses de câbles et des micros spécifiques ainsi que des interfaces et des préamplis avec beaucoup d'entrées. En fait, on peut l'enregistrer même à la maison, à condition toutefois, que nos voisins sont immunisés contre les niveaux sonores élevés (Lorsque l'ampli à lampes est allumé, il fait un très beau claquement).

Méthode non 1 - La ligne + VST

Comment enregistrer une guitare en utilisant uniquement un ordinateur? Dans ce cas, nous aurons besoin d'un programme DAW avec des plug-ins pour simuler le son d'une guitare. Z tych najpopularniejszych polecam IK Multimedia Amplitube oraz Native Instruments Rig de guitare.

Un tel simulateur est un vrai combo- a un grand nombre d'amplificateurs différents intégrés, colonnes et effets. J'utilise moi-même ces plugins pour m'entraîner ou pour certains enregistrements d'essai. Cependant, je fais, que le caractère numérique ne peut pas être complètement "éradiqué" du son VST. Il n'y a pas de dynamisme, harmoniques, une telle chaleur- en général ça n'existe pas, ce que j'apprécie dans les solutions classiques. C'est un point discutable, beaucoup de gens apprécient les sons numériques, et d'autres ne les tolèrent pas. Vous devez vérifier par vous-même et choisir votre méthode d'enregistrement préférée.

Ce dont nous aurons besoin?
- Une sorte de DAW,
– Interface audio z entrée haute impédance i z jak najniższą latencją- est un facteur clé. Avec décalage de ligne 10-15 ms peut encore être enregistré. Sur ma carte, j'ai pu atteindre une latence d'env. 4Mme.
- Prise VST,
- Guitare électrique,
– Câble Jack-Jack,
- Écouteurs

Comme complément intéressant par ex.. Amplituba, polecam załączyć wtyczkę kéfir. Son travail consiste à simuler une colonne de guitare en utilisant les impulsions de vrais packs. L'effet est vraiment super- les colonnes de l'Ampplitub sont pâles à côté du kéfir.

Méthode non 2 – Réamping

Tout simplement, c'est un enregistrement de piste de guitare sans aucune simulation ni effet, puis le "jouer" sur un vrai ampli, qui sera enregistré avec le microphone. Pourquoi tant de plaisir? Ce n'est pas mieux d'enregistrer sur l'un d'eux tout de suite 100 wattMarshall? Bien, tout le monde n'a pas un tel monstre. Et si on voulait utiliser Marshall une fois, une autre fois Mesa, et encore un autre, par ex.. Peavey et tout ça avec différentes enceintes 4×12? Où le mettrions-nous dans notre appartement ?

Dans ce cas, la journalisation elle-même sera presque la même, comme de la manière précédente. On peut aussi utiliser des plugins VST. Le point est, que lors du mixage d'une telle piste, nous désactivons toutes les simulations et extrayons une piste propre sur le disque.

Il existe aussi une deuxième solution. Supposer, que nous ne voulons pas utiliser VST lors de l'enregistrement de pistes de réamplification. Ensuite, nous devons avoir un poêle, np. match 1×12. Depuis qu'on a décidé de reamper, cela signifie, que le son de notre amplificateur est insuffisant à des fins de production. C'est plus à propos de ça, pour mieux sentir l'instrument, et la session d'enregistrement était plus agréable. Do tego celu niezbędnym urządzeniem będzie Boîte de direct. On y connecte une guitare. Nous connectons une de ses sorties à notre amplificateur, un drogué fait l'interface`u. Alors l'affaire est simple: on entend normalement une guitare sur la cuisinière, et notre DAW enregistre un signal propre.

Nous devons envoyer la piste déchirée à n'importe quel studio d'enregistrement, qui propose du reamping. Nous fournissons des lignes directrices pour le modèle d'amplificateur, colonne ou microphone. Vous connaissez, que nous devrons payer quelque chose. Cependant, ce sera beaucoup moins que si nous voulions rester assis en studio pendant quelques heures ou une dizaine d'heures.. Ainsi, spokojnie w domu nous pouvons affiner naszą partię bez żadnych zbędnych stresów. Au bout d'un certain temps, le studio nous envoie un morceau prêt à être inclus dans notre mix.

Méthode non 3 - microphone

Je considère, c'est la meilleure façon. Cependant, cela nécessite beaucoup plus d'équipement et de travail.. Le positionnement correct du microphone sur le haut-parleur peut prendre beaucoup de temps, car en fait, chaque centimètre vers la droite/gauche/avant/arrière ou un changement minime de l'angle du micro a un impact sur le son final. Nous passerons également un peu de temps à installer notre amplificateur, pédales ou la guitare elle-même. Tout doit être pensé, car on ne changera pas grand chose au morceau fini, au plus un certain degré de paramètres d'égalisation.

Tout d'abord, je vais écrire ce dont vous aurez besoin:
- DAW en standard
- Interface avec une/deux entrées micro. Si nous utilisons un microphone à condensateur, vous aurez également besoin d'une alimentation + 48V.
- microphone, trépied, Câble XLR-XLR
- Combo ou tête + baffle ampli guitare
- Casque requis (j'imagine, que nous avons deux pièces et des haut-parleurs décents- séances d'écoute)
- Guitare électrique, câble Jack Jack

Quel micro?
Tutaj nikogo nie zaskoczę. Shure SM57. Pourquoi? C'est un peu comme des haut-parleurs de guitare. J'ai probablement écouté tout ce qui était possible et à chaque fois j'ai raté quelque chose, des différences parfois littéralement subtiles, jusqu'au coup Celestion Vintage 30 je bach! Uniquement avec des micros: chaque fois quelque chose et continuer à chercher. On en a trop peu, l'autre en a trop et après avoir entendu du sm57 je trouve, que cela fonctionnera probablement pour tout. En plus de cela, il vaut toujours la peine de placer d'autres microphones sur le haut-parleur, puis d'ajouter quelques décibels dans le mix, mais c'est toujours le 57e qui "jouera le premier violon".

Ses caractéristiques les plus importantes sont: caractéristiques de fréquence pasująca idealnie do instrumentów perkusyjnych i wzmacniaczy gitarowych, structure blindée(voir les essais, comment ils les lançaient de quelques étages et travaillaient toujours), caractéristique cardioïde(atténue les sons de l'environnement) je membrane résistante(son épaisseur accrue le rend résistant à une plus grande intensité sonore). Vous pouvez utiliser, par exemple, un deuxième microphone. DM capacitif 421 ou moins cher, À 2035.

Voici un peu de curiosité sur l'importance de la qualité de l'enregistrement pour la qualité du microphone. J'ai fait ce test simple il y a quelques années. de ça, de mémoire, j'utilisais un pack 2×12 et une guitare Mayones avec un micro humbucker sous le chevalet. D'abord, j'ai mis un micro terriblement faible sur le haut-parleur(Je ne me souviens même plus du modèle), a następnie wokalowy Sennheiser s845s.

Quelle disposition de microphone?
Je ne pense pas qu'il existe une recette toute faite. Et c'est le pire. To może zająć sporo czasu. Différents réglages doivent être testés i sprawdzać jak gitara będzie się zgrywać z resztą instrumentów. Tout d'abord, je ne recommande pas de pointer le microphone au milieu du haut-parleur et à courte distance- le son sera beaucoup trop aigu. Deuxièmement, je ne recommande pas de pointer le microphone au centre de la suspension du diaphragme- le son sera trop étouffé. Tout le reste sera notre champ d'action. On retrouve donc une certaine dépendance:

– Le plus proche du centre, les médiums plus aigus et stridents- ton plus clair dans l'ensemble. Le plus loin, le plus bas, moins de montagne, mesure moins dure- globalement plus terne.
– Si nous changeons l'angle, puis le microphone commence à capter le son, étant la résultante entre le point où elle vise, Et le son, qui lui vient du côté. Il n'y a probablement pas de formule pour cela- il faut expérimenter ?
– Distance entre le microphone et la colonne też ma spory wpływ na nagrany dźwięk. Plus le son n'est plus aussi "ponctuel", plus de fréquences viennent au premier plan, il y aura certainement plus de basses, le signal sera plus faible.

Quelle colonne?
Quand je dis une colonne, je veux dire la taille et le nombre d'enceintes. Il peut s'agir d'un combo 1 × 12 ou d'une colonne fermée 1 × 12. En règle générale, je ne recommanderais rien de plus petit qu'au moins un haut-parleur de 12 pouces pour les enregistrements. Les solutions les plus couramment utilisées sont les caissons fermés 2×12 et 4×12 avec enceintes Celestion ou Eminenece.

Le premier d'entre eux perce un peu mieux dans le mix en raison du médium légèrement plus exposé. Certains disent, qu'il manque un peu d'air et que le son n'est pas si plein. W przypadku 4×12 otrzymujemy tzw. Un « mur de son » avec un centre légèrement étouffé, bas et haut plus solides. La grande surface des membranes fait, que le son est très agréable, et l'énorme efficacité des haut-parleurs garantit un volume écrasant, même à faible puissance.

Personnellement, j'ai pour tester 3 différentes conceptions basées sur différents haut-parleurs Celestion. Dès lors, tous les échantillons mis à disposition ici(48kHz 24 bits) sera enregistré avec le même amplificateur à transistor et avec le même égaliseur. Tout enregistré avec le microphone sm57, que j'ai essayé d'arranger de la même manière pour chaque haut-parleur (d'accord. 4 cm du dôme et 5 cm de la colonne, perpendiculaire au colis). Probablement tout le monde connaît la chanson, c'est le standard du rock dans les mariages.

Technique d'enregistrement

J'ai décrit l'utilisation de Nuendo/Cubase dans l'article précédent, donc ici je ne couvrirai que les règles générales pour l'enregistrement de la guitare.

Tout d'abord, enregistrer avec un microphone. Nous connectons le microphone, nous cherchons un endroit convenable pour lui. Ce point sélectionné sur le poteau est collé par ex.. bande de papier oui, afin de pouvoir revenir à la "configuration" précédente en cas de mouvement intempestif du micro. Puis on dévisse notre ampli(comme on dit, environ l'heure 11) et si nous enregistrons quelque chose de plus fort, to gałkę GAIN on se tord un peu(nous éviterons la distorsion visqueuse, le son sera au moins un peu sélectif). Augmenter le volume a aussi un but. Ci, ce qu'ils ont joué sur les tubes, ils savent ce qui se passe ? Oczywiście trzeba jeszcze ustawić odpowiedni niveau de gain du micro, pour que le signal ne surcharge pas.

Nous accordons notre aviron, nous téléchargeons le pilote(thibaude) faire DAWa i REC. Teraz baardzo ważna rzecz- nous réenregistrons la même chose, au même réglage. Sur la table de mixage, une piste erre 100% sur la droite, et un autre 100% à gauche. Pourquoi une telle procédure? Si nous y jouions exactement, Je vous recommande de rembobiner l'enregistrement et d'écouter pourquoi.

La question stéréo est tout aussi importante lorsqu'il s'agit d'enregistrement en ligne. Quant au VST, nous n'avons pas à "se battre" avec le réglage rigide des paramètres de l'amplificateur virtuel ou du microphone, car ces effets ne sont pas intégrés à la piste. Najważniejsze jest tylko jak enregistrement le plus précis swoich partii. Nous pouvons nous asseoir sur le reste plus tard, en tournant des potentiomètres virtuels.

Cela vaut la peine d'ajouter un noise gate dans le mix final, couper des portions, où nous ne jouons pas. La dernière chose est la soi-disant. passe-bande- c'est-à-dire couper les fréquences les plus basses et les plus hautes sur l'égaliseur paramétrique. Généralement si le besoin s'en fait sentir, on peut alors booster l'EQ à plusieurs endroits, mais essayons toujours, afin que les performances de base soient aussi bonnes que possible(ceci est un conseil principalement pour les personnes qui enregistrent avec un microphone).

Haut-parleurs de guitare Alphard?

Jeżeli ktoś chce dowiedzieć się jaki głośnik powinien siedzieć w jego kolumnie to polecam lekturę artykułu bardzo doświadczonego kolegi Trémolo. Tutaj link www.tremolo.pl. Il décrit tous les paramètres de ces émetteurs et recommande ou déconseille des modèles / sociétés spécifiques.

En parcourant les pages de recherches Allegro, Impossible de ne pas tomber sur les bonnes affaires d'Alphard (maintenant ils se cachent aussi sous la "marque" Fonics). Ils ressemblent à des haut-parleurs normaux, le producteur écrit, qu'ils ont beaucoup de puissance et qu'ils sont parfaits pour la guitare... Malheureusement, ils ne sont pas adaptés. Gitara w ogóle na nich nie brzmi, są terriblement silencieux (Je parie, que le SPL est inférieur de 5db à la garantie constructeur), quand ils ont un peu plus de puissance, ils sifflent ou brûlent.